Cenart'ın opera serisi, bu sahne türünün "herkese göre" olduğunu gösteriyor.

▲ The Boy and the Spells, 28 Haziran'da "Opera Saf Bir Masal... ve Bale ve Sirk de!" adlı programı açacak . Fotoğraf: Jair Cabrera

Melek Vargas

La Jornada Gazetesi, 23 Haziran 2025 Pazartesi, s. 4

Bellas Artes Opera Stüdyosu (EOBA) sanat yönetmeni Cassandra Zoé Velasco, Ulusal Opera Şirketi'nin (CNO) Palacio de Bellas Artes'teki düzenli sezonlarına çocuklara yönelik eserler dahil etme ihtimalinin pek de uzak olmadığını söyledi.

"Bu, söz konusu grubun yönetmeni Marcelo Lombardero'nun cevaplaması gereken bir şey; ancak bu prodüksiyonlar bir başlangıç ​​olabilir," diyen mezzo-soprano, 28 Haziran'da Ulusal Sanat Merkezi'nde (Cenart) ¡Opera Saf Hikaye Anlatımıdır... ve Bale ve Sirk de! serisinin açılışını yapacak olan Çocuk ve Büyücülük'ün sahnelenmesine atıfta bulundu.

Şarkıcı ve yetkiliye göre, besteci Maurice Ravel ve yazar Sidonie-Gabrielle Colette'in bu orijinal eseri, CNO'nun ve genel olarak Ulusal Güzel Sanatlar ve Edebiyat Enstitüsü'nün (Inbal) yeni izleyiciler çekme ve yaratma taahhüdünün bir parçası.

Çocuklara ve ailelere ulaşarak operanın herkes için olduğunu göstermekle ilgili , dedi. Bu bizim için büyük bir taahhüt, çünkü ancak bu şekilde bu güzel türü canlı tutabiliriz .

Cassandra Zoé Velasco, röportajında ​​bu tür prodüksiyonların aynı zamanda CNO'nun EOBA'da eğitim gören genç şarkıcı ve piyanistlerin eserlerini tanıtma ve yayma amacını da yerine getirdiğini vurguladı.

Birçoğu şirketle düzenli olarak katılıyor. EOBA'nın amacı, yeterli potansiyel göstermiş bu genç şarkıcıları profesyonelleştirmek ve onları gelişimlerinde teşvik edip destekleyerek, CNO'da solist olarak ilk fırsatlarını vermektir.

The Boy and the Sorcery'nin sahnelenmesi, CNO, EOBA (Ulusal Kültür Örgütleri Birliği) ve University of the Americas Puebla (UDLAP) arasındaki bir ortak yapımdır. Bu yıl üç kez sunuldu: bir kez Chapultepec Ormanı'nın Scenic Pavilion'unda ve diğer ikisi okullara yönelik bir sosyal projenin parçası olarak. Bunlar nörodiverjan topluluktan çocuklar için kapalı, rahat performanslardı .

Dolayısıyla, dört temsil halinde sahnelenecek olan söz konusu döngüye dahil edilmesinin, onun görkemli bir çıkışını temsil ettiğini söyleyen sanatçı, Ravel'in bu operasının 50 dakikasının, çocuklar ve yetişkinlerin tam anlamıyla keyif alabileceği tüm unsurları barındırdığını vurguladı.

Bu güzel bir müzik ve muhteşem sözler. Duyguların kontrolü gibi çok önemli temalara değiniyor , bunu öfke nöbeti sırasında etrafındaki her şeyi yok eden, sınırları görmezden gelen, kıran ve zorlayan bir çocuğun hikayesi olarak tanımladı.

Beklenmedik bir şekilde etrafındaki dünyanın sihirli bir şekilde tepki verdiğini, kendini organize ettiğini ve eğlenceli bir müzik devrimine yol açtığını ekledi.

EOBA Direktörü, bu dönüşümün doğanın ve insan durumunun temel yönlerini ortaya çıkardığını, böylece yaratıcılığı, empatiyi ve şefkati ortaya çıkardığını belirtti.

Oyun farkındalık, birlik, çevremize saygı, farklı olanı anlama, sevgi, ebeveynlerin önemi ve son olarak sağlıklı bir çocukluk geçirmenin önemi hakkında konuşuyor. Toplumumuz için çok önemli bir mesaj.

Çocuk ve Büyücülük, 28 ve 29 Haziran tarihlerinde saat 12 ve 14.30'da Cenart Arts Theater'da (79 Río Churubusco Bulvarı, Country Club mahallesi) çift gösterimle sunulacak.

Herkese yer var

Cenart'ın yaz tatillerinde çocuklara yönelik hazırladığı "Opera saf bir hikaye anlatımıdır... bale ve sirk de!" adlı yıldız dizisi, beş gösterisinden ikisinde nörodiverjanslı izleyicilere yönelik rahatlatıcı performanslar sunacak.

INBAL'daki uzman bir departmanın işbirliği sayesinde mümkün olan bu seçenek, tiyatroda özel aydınlatma ve ses seviyelerini içerir ve seyircilerin ayakta durup mekana girip çıkmalarına olanak tanır. Tiyatronun lobisinde bir dinlenme ve eğlence alanı da kurulacaktır.

Kurumun Sanatsal Programlama Bölümü'nden Raúl Uribe, "Onlar da bizim izleyicilerimiz ve Cenart'ta bir alanı hak ediyorlar" dedi. Uribe, 3 Ağustos'ta sona erecek döngünün ayrıntılarını, programlanan eserlerin oyuncu kadrosundan bazılarının da eşlik ettiği bir basın toplantısında duyurdu.

Büyücü Çocuk’un yanı sıra Mozart, Dvorak ve Rossini gibi klasiklerin müziklerinin yer aldığı Figaro ve Android operaları (5 ve 6 Temmuz) ve Mozart’ın çocuk operası Bastian ve Bastiana (12 ve 13 Temmuz) sahnelenecek.

Dans ise Ballet Country'de Alice ile, sirk sanatları ise Salto mortal al Xib'alb'a (26 ve 27 Temmuz ile 2 ve 3 Ağustos) ile temsil edildi.

Rahatlatıcı performanslar arasında 11 Temmuz'da öğlen saatlerinde Bastián ve Bastiana ve saat 14:00'te Alice in Ballet Country yer alacak. Her ikisi de ücretsiz giriş ve 250 kişilik oturma kapasitesine sahip. Daha fazla bilgi için cenart.gob.mx adresini ziyaret edebilirsiniz.

Bağımsız

La Jornada Gazetesi, 23 Haziran 2025 Pazartesi, s. 4

Akropolis'in eteklerinde yer alan kültürel bir hazine olan antik Herodes Atticus Odeonu, kapsamlı restorasyon çalışmalarıyla önemli bir dinlenmeye hazırlanıyor.

Atina ziyaretçilerinin mutlaka görmesi gereken ve uluslararası sanatçıların saygı duyduğu bir sahne olan bu ikonik tiyatro, mevcut sezonundan en az üç yıl sonra kapanacak.

Yunan başkenti sakinleri için Odeon, görkemli sahnesi yüzyıllar boyunca sayısız efsanevi performansa ev sahipliği yaptığı için yaz kültür takvimlerinin vazgeçilmezidir. 18 asırdan daha eski olan bu mekan, yakın zamanda Atina'da düzenlenen yıllık Epidaurus Festivali'nin 70. sezonunu açtı; bu, birçok Yunanlı için değerli bir gelenektir.

Burada sahne alan ünlü sanatçılar ve gruplar arasında Luciano Pavarotti, Frank Sinatra, Coldplay ve Yunan sanatçı Maria Callas yer alıyor.

İnsanlar Atina'nın kültürel sahnesini düşündüklerinde, festivali ve Herodium'u düşünürler , diyor 2019'dan beri festivalin sanat yönetmeni olan Katerina Evangelatos, tiyatrodan yaygın Yunanca adıyla bahsederek. "Festivalin kalbi burası ."

Yunan Ulusal Operası, bu sezon festivali Giacomo Puccini'nin Turandot operasıyla açtı.

Saygı alanı

Bu grubun sanat yönetmeni Giorgos Koumendakis, Herodes Atticus Odeon'unu, hâlâ yaygın bir saygı uyandıran, gergin ve yorgun bir mekan olarak tanımlıyor.

Bu mekanın ne olduğunu, tarihi önemini, festivalin önemini ve Yunan Ulusal Operası'nın tarihini anlayan bilinçli, kültürlü, eğitimli insanlar, ona derin bir saygı duyuyor ve neredeyse hürmetle giriyorlar , dedi.

Bir sanat tapınağına girmek gibi; gerçekten bir etkisi var. Bunu şarkıcılarda ve orkestrada da görebiliyorum. Buraya geldiklerinde ellerinden gelenin en iyisini yapmak istiyorlar.

Önceki restorasyon ve koruma projeleri sırasında Herodes Atticus Odeonu'nun yüzeyleri temizlenmiş, çatlaklar harçla doldurulmuş ve yeni koltuklar yerleştirilmişti. Bu sefer, çalışmanın kapsamı devam eden çalışmaların sonuçlarına bağlı olacak.

Kültür Bakanı Lina Mendoni, mekanın kapanış tarihinin kesin olarak yaz sonu olduğunu ancak yeniden açılış tarihinin henüz belli olmadığını belirtti.

▲ Oyun, 27 Haziran'da UNAM Mimarlık Okulu'nun Estefanía Chávez Barragán Tiyatrosu'nda ve 29 Haziran'da CCU'nun Miguel Covarrubias Salonu'nda sahnelenecek. Fotoğraf grubun izniyle kullanılmıştır .

Fabiola Palapa Quijas

La Jornada Gazetesi, 23 Haziran 2025 Pazartesi, s. 5

Irina Marcano’nun yarattığı Carmina Burana’nın neoklasik önerisi kader, talih, aşk ve ölüm gibi temalara özgür ve ifadeci bir yaklaşımdır.

Meksika Ulusal Özerk Üniversitesi (TCUNAM) Koreografi Atölyesi dansçılarının çok yönlülüğü, ilk kez 1937 yılında Frankfurt'ta sahnelenen esere yenilikçi bir dokunuş katıyor.

20'den fazla dansçının yer aldığı büyük ölçekli eser, 27 Haziran'da UNAM Mimarlık Fakültesi Estefanía Chávez Barragán Tiyatrosu'nda ve 29 Haziran'da Üniversite Kültür Merkezi (CCU) Miguel Covarrubias Salonu'nda sahnelenecek performanslara katılan izleyicileri duygulandıracak.

La Jornada ile yaptığı bir röportajda, TCUNAM'ın koreografı ve yönetmeni Irina Marcano, eserini güçlü ve baş döndürücü olarak tanımladı. Neoklasik dil göze hoş geliyor ve anlatı da oldukça ilişkilendirilebilir; izleyici sahnelemeyle hemen bağ kuruyor ve sonunda insanların yaşam ve ölüm üzerine bir düşünceyle ayrılmasını umuyorum .

Carl Orff'un müziğiyle Carmina Burana'nın üniversite grubunun dans çok yönlülüğünü sergilemesine olanak sağladığını da sözlerine ekledi. Neoklasik ve çağdaş stillere yaklaşan klasik dansçılardır; bu çok yönlülük bizi diğer sahne yaklaşımlarına götürür .

Oyunun anlatısında, TCUNAM yönetmeni insanoğlunun evrimini, ergenliği, yetişkinliği, tutkuları ve ölümü araştırıyor. Yaşam döngüsündeki bu duyguları ve geçişleri ele almak için kendi referanslarımızı kullanıyoruz , diye belirtti.

"Sürekli olarak belirli parametrelerin dışına çıkmaya çalışıyoruz ve sanat kendimizi ifade etmek ve yasaklanmış olanlar da dahil olmak üzere diğer alanları keşfetmek için bir araçtır. Bu, Carmina Burana hakkında ilginç bulduğum bir şey."

Fortuna karakteriyle ilgili olarak oyunun başında onun tefekkür halinde olduğunu, çünkü doğduğumuz andan itibaren sonumuzun nasıl olacağını bildiğimizi söyledi.

Fortuna kırmızılı kadına dönüşür ve insanları tutkulara ve şehvete doğru götürür ve ayrıca bunu yol boyunca kışkırtır. Eser boyunca bu karakteri dönüştürüyorum ve anlatıda yaşam ve ölüm arasındaki ilişkiyi daha da açıklıyor.

Tüm topluluk, bu popüler esere eşlik eden laik ortaçağ şiirlerinde anlatılan talihlerle çerçevelenen ateşli tutkuları ve duyguları yansıtacak.

TCUNAM , Carmina Burana'nın sunumuyla, grubun daha fazla görünürlük kazanmak amacıyla üniversite içi ve dışındaki diğer kurumlarla buluşmalarda odak noktası olarak görev yaptığı Kesişimler başlıklı 113. sezonunu sonlandırıyor.

Marcano, TCUNAM'ın gelecek sezonunun, eylül ayında kutlanacak olması nedeniyle 55. Yıl adını taşıyacağını ve bu sezonun maestro Gloria Contreras ve Meksikalı bestecilerin eserleriyle kutlanacağını duyurdu.

Benim bir eserim de prömiyer yapacak ve Ulusal Dans Topluluğu ile iş birliği yapacağız. Ayrıca UNAM Kültür Festivali'nde bir başka büyük prömiyerimiz daha olacak.

Üniversite koreografi atölyesinin 5 Ağustos'ta Güzel Sanatlar Sarayı'nda Danslı Otobiyografiler serisi kapsamında Gloria Contreras'ı anacağını ve 90 Kere Gloria programını sunacağını sözlerine ekledi.

Carmina Burana, 27 Haziran’da saat 12:30’da UNAM Mimarlık Fakültesi Estefanía Chávez Barragán Tiyatrosu’nda ve aynı ayın 29’unda saat 12:30’da CCU Miguel Covarrubias Salonu’nda (Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria) sunulacak.

Atölye, 22 Haziran'da geçen mayıs ayında hayatını kaybeden ışık tasarımcısı Francisco Muñoz Ávila'ya ithafen bir performans gerçekleştirdi.